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　　王軍

　　在臨汾人的記憶當中，除卻維持生計的七件事，“柴米油鹽醬醋茶”以外，恐怕最早的文化啟蒙應不出戲曲、鑼鼓等民間藝術。尤其鑼鼓沒門坎，逢年或廟會，鼓槌便灌注希望，為我們保鮮了歲月的正能量。可以說，鑼鼓牽動著臨汾，臨汾牽動著歷史一路走來，這從陶寺遺址可窺端倪。

　　鑼鼓被規訓，統一戴上“威風”的帽子，是幾十年前的事。

　　這種農耕時期文明的產物，天性草莽木直。雖歷經千百年的磨礪淘洗，逐漸登上大雅場面，但它的品質堅韌。1990年，威風鑼鼓被選中參加北京亞運會開幕式表演，幾百人的隊伍首次長時間集中訓練，曲牌、打法、服飾推倒重新粘連，觀賞性有了質的提升。

　　應當說，威風鑼鼓能嚷動全國，得以成為冒頭的知名品牌，確實沾了亞運會的仙氣，所謂“時來天地共努力”。當然鼓種自身也具備了引人注目的魅力。目前，如果對威風鑼鼓的總體狀況做一個掃描，我想從兩個方面做一表述。

　　一是威風鑼鼓的腿最長。有一個統計，亞運會之后，威風鑼鼓最火的時候，有近百名教練盤桓全國各地輔導鑼鼓。教練面對白紙一樣沒基礎的隊伍，硬能10天以內讓這些隊員登場表演，而且質量不降低。現在，全國所有的省及港澳臺都留下了威風鑼鼓表演者的足跡，這不能不說是鼓種的神奇，全國也數不出第二家。

　　二是威風鑼鼓的呈現最素樸。對此，我想先跳出框框，講一下山西民歌來作此話題的預熱。大家都知道，山西是生產民歌的大戶，東邊有左權民歌開花調，代表曲目《桃花紅，杏花白》，等等;西邊是河曲民歌稱雄一方，代表曲目《想親親》，等等;當然，近鄰陜西也是民歌高產區。如果把這幾種民歌綁在一處仔細比較，會發現它們地域雖屬不同，特點卻十分近似。都是情感外向型的表現套路，聲音高亢遼遠，玻璃般透明純潔，即便揪心扯肺的情人小曲，也決不扭扭捏捏，而是嘩啦啦一股腦腸肚晾出來。民歌說到底是一情種的藝術，純、癡一切不需要掩飾，甚至暴露、解剖自己，詞曲卻是打心眼里往外掏，是其最為主要的特點。

　　都說高山大河孵化民歌。晉南轄區有呂梁、太行，黃河穿行數縣，民歌產量卻不高，傳唱出來的曲子更是少之又少。這很讓人納悶尷尬。不過，令人稍感欣慰的是襄汾縣有一首民歌《夢夢》，幾乎是截斷眾流，顛覆了人們對民歌的認識。《夢夢》以眉戶調打底，旋律舒緩纏綿，表現一個小寡婦做夢，夢見自己由媒婆說合，坐花轎入夫家拜花堂的焦渴心境。整曲都在不大跳躍的節奏中生長劃行，月光一樣鋪灑，有秋熟的靜美，敘事貼骨到肉，大誠懇埋得很深，令人驚訝。

　　話題回歸鑼鼓。我們再以亞運會開幕式上的太原鑼鼓、安塞腰鼓、威風鑼鼓三支表演鼓隊做一比較。太原鑼鼓很像左權、河曲民歌，情緒歡快喜悅外向，表演起來鈸釵翻飛，很“秀”，似一群斗嘴的村姑，又像扎堆喙食的山喜鵲，嘁嘁喳喳，沒心沒肺。安塞腰鼓的聲腔幾無引人動心的地方，它的特點在原生相農民的原生態，蹦蹦跳跳，雖說土得掉渣，總覺得欠了一分厚重。威風鑼鼓與上述二者的精神氣度完全不同。盡管我們把“威風”的帽子扣在它頭上，這個概念其實無法窮盡這種鑼鼓的本質。譬如：它與襄汾的民歌《夢夢》有神似的一面，這條線很隱蔽，容易讓人忽略。我們看到它的表演多是瘋圈了的爆打爆敲，大轟大吼，破土裂石的硬倔。其實它更具精進剛猛品質，它的殺人處，端得仰賴這個看點。

　　好的威風鑼鼓有內容，有對話，有清貴氣。鼓隊講究控制，而控制的首要之務在于懂得會呼吸，某種意義上講，鑼鼓又是一門講究呼吸的藝術。鼓手隨氣息吐納掌控節奏和輕重，這樣的鼓聲出來軒昂，充滿那種小空隙，有小氣泡，會跳動，有彈性，鼓槌下有口，能講精精致致內容。聲音多，空間就小;聲音少，空間就大。

　　威風鑼鼓的動姿也區別于上述二者。它的誕生注定了自己泥土的命，動率元素全都來自于農民生活習性。譬如擊打鑼的動作，就是農人用砍刀砍向木樁，哐哐哐，哐哐哐，一點花梢動作沒有，樸素得叫人感動。藝術的魅力，經常在小的地方。

　　久看威風鑼鼓表演，思緒不免飄移走神，時常會聯想到德國作曲家貝多芬的第五交響曲《命運》。

　　老貝開曲就砸出幾組撼人魂魄的重音，然后是無盡的爬音，預示一個人在命運的階梯上扭曲攀登，滑落下去再起來接著爬，不向命運低頭。威風鑼鼓的高潮——低迥——高潮三段套式打法，與第五交響曲《命運》也有神似之處。而且，它的響器音色不很高亢清亮，甚至沉重發悶，飽經了滄桑一般。這種聲腔出來很結實韌性，有根。特別是面對幾百人大的隊伍表演，鼓槌落下翻上，恍忽那些臂膀裂土而出，一伸一收，在與命運束縛做抗爭，叫人生出無限遐想來。

　　威風鑼鼓順天應時，在北京亞運會開幕式上，華麗轉身，至今已近三十年。風老鶯雛，雨肥梅子，其間，很多人想沖脫模式，不做威風鑼鼓的“啃老族”，在海量的表演實踐中，歷經大大小小的創編改造，積累了正反兩個方面的寶貴經驗。譬如：有人將威風鑼鼓高潮曲牌薈萃粘連在一起，結果表演起來幾乎沒有喘息間歇，殊不知全是高潮便無高潮?再譬如：威風鑼鼓動姿取舍皆來自于農民日常生活，有些教練想突出舞蹈化，有些教練要求隊員身段展堂，這些創新雖說帶來了視覺陌生化，卻總覺得麻袋裝土豆，怎么摸都有疙瘩。其實，真正有本領者，就是用現成的普通鑼鼓曲牌，敲出風格來。這需要下功夫。可惜，熱衷形式獵奇，變換花樣的風氣，壓倒了一切。有時想想，藝術上的花拳繡腿，表面上靈動熱弄，其實走了一條南轅北轍的路。

　　尼采說：“審美就是生活，就是生理的快樂”。講得很深刻。記得上世紀六十年代，山西出了劉改魚、張美蘭、藤和華幾個民歌手，他們的聲音基本沒有受到西洋唱法的侵蝕，自然奔放，十分吻合那個時代的精神，很受群眾歡迎。上世紀八十年代，山西歌舞劇院創排出《黃河兒女情》，牛寶林、陜軍用訓練有素的嗓音重新演繹了山西民歌，也大受社會歡迎。現在回頭細想，牛、陜的成功，也還是吻合了當代人的審美標準，踏在了時代需求的脈搏上。如今，傳統文化持續升溫加熱，客觀上助推了民歌演唱朝多元化方向發展。譬如阿寶有一條金嗓子，可惜他沒有演唱方法，就是彎腰跺腳愣怔著吼唱，像楊白勞受苦。高保利有方法，卻又困于方法，原生腔收拾得太潔凈，凄清。石占明，介于兩者間，潑潑辣辣的聲腔像從墻上走下來的年畫，大俗中存大雅，蘊藉了良好的音樂風度。由此看來，藝術的高段位一是貴在“適度”;二是與時代審美同步。

　　今年，是臨汾文化發展年。市政府工作報告明確提出“文化強市”戰略。群眾的期盼，領導的關注，市場的呼喚，都對我市豐富的民間藝術資源能夠容顏煥發，為家鄉建設注入活力寄予厚望。傳承精髓，我們需要尋門而入;發揚光大，我們必須破門而出。特別是威風鑼鼓已長時間遇到創新發展瓶頸。如何破除亞運威風鑼鼓“腔”，不在前人腳下盤泥，需要認真研究。正是基于這種形勢，市群藝館的同志們，孜孜矻矻，爬羅剔抉，廣搜博取，幾乎把全市已存的威風鑼鼓曲譜一網打盡，編著了《晉南威風鑼鼓曲譜大全》。成書的過程中，大家都是鮮鮮活活地忙，甚至燃熾理想。也許我們這代人思想穿了制服，對威風鑼鼓創新的想象力用盡了，那就埋下頭來整理資料，替后人做好騰飛的基礎工作，傳統民間藝術來自于那個時代的山脈天空，現在時過境遷，我們需要回頭借氣。對此良善動機，我無語。惟有感謝所有為這本書付出辛勤勞動的人們。

　　(此稿為《晉南威風鑼鼓曲譜大全》一書序文)